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逸笔草草，聊以自娱谈《墙角数枝梅，凌寒独自开》的创作
摘 要：古人画梅注重“以形写神”,讲究“意在笔先,神游境外之妙”.《芥子园画传?梅谱》中“画梅全决”首句写道：“画梅有决,立意为先.”古人对意境之表达以及对个人情感的抒发是放在首位的.足以见得写意花鸟画强调精气神韵,借笔墨以写自身品格,寄情寓意.
关键词：梅花；品格；意笔写梅
一、外师造化,中得心源
1.踏春赏梅
初春时节,乍暖还寒时,余欲与家人到郊外寻得一份春色.梅苑算得上是景致颇好的去处了.彼时梅花开的正热闹,远望好似一片花海,梅香四溢.母亲见花儿开,欣欣然一脸笑意；孩子们在花林中奔跑嬉戏；吾于林中“绕树三圈”以寻找最符“诗情画意”之枝.古人赏梅以“疏枝浅蕊”为美.吾徜徉于梅树林中,不禁想起古人“折取三五枝,插取瓶中看”的诗句.
严寒的冬日里,梅花之绽放带来新生的力量,人们怎能不喜？人们赋予它的傲霜之骨、清雅之气、高洁之色,受古往今来多少文人墨客之咏唱.梅花被称为四君子之一,随即成为众画家笔下永生之花魂.
2.案头观梅
余遂折两三梅枝插于陶缶中,置于案头,端坐于前,仔细观察.梅枝遒劲多姿,自然生长的疏密有致.花朵丛三聚五地自然生长于花枝上,俯仰正侧,疏密有致；花瓣娇柔,透薄如绢,五片花瓣蕊丝纤柔,齐整地环列着,犹如少女般楚楚可人的鹅眼帘；枝上小疖子,有疏有密错落有致.儿时见《芥子园画谱》中画梅干时使用的浓墨点子不知为何,在此便豁然开朗.“艺术源于生活”也唯有从生活中来的艺术才能得到更多人的共鸣.
3.意笔写梅
古人画梅注重“以形写神”,讲究“意在笔先,神游境外之妙”.《芥子园画传?梅谱》中“画梅全决”首句写道：“画梅有决,立意为先.”古人对意境之表达以及对个人情感的抒发是放在首位的.足以见得写意花鸟画强调精气神韵,借笔墨以写自身品格,寄情寓意.金农《梅竹图》中题诗：“凌霜雪,节独高；我与君,共岁寒”.他以梅花欺霜傲雪之英姿,寓意自己孤傲不阿的节志.吾想起“墙角树枝梅,凌寒独自开”之诗意,欲画一树长在墙角的梅花,枝条难以伸展,顺势折回,在严寒中孤独而热烈的肆意开放.
明人汤后《画论》中说：“画梅谓之写梅,画竹谓之写竹,画兰谓之写兰,何哉？盖花之至清；画者当以意写之,不在形似耳.”金农画梅“梅干用浓淡墨随意写之,顿挫有如篆书”；谢赫“六法”中亦提出过 “骨法用笔”.足以见得国画讲究书法用笔,所谓的“书画同源”一说在此可见一斑.
宋释仲仁“酷爱梅,月夜未寝,见疏影横于其纸窗,萧然可爱,遂以笔戏摹其影”.赵孟頫最爱画梅,“花放时移床于花下,每于月下见梅疏影横斜,即以笔墨摹其状,颇得梅之神韵”古人重视写生,以得其形似,余将插花置于案头写生,以得其形 “自然而然”也.
二、 师法古人,得其精髓
吾欲表现梅花之气韵神态,须细观梅花的姿态,读史论,品画作,从而研习古人.
清康熙本《芥子园画传?梅谱》中“青在堂画梅浅说”里的“画法源流”写道：“唐宋以来,画梅之派有四”：“惟钩勒着色者最先”,“用色点染者为没骨画”,“点墨者”,“圈折花头,不用着色”.由此可见画梅之法,随时代变迁而推陈出新.所谓“笔墨当随时代”吾辈当学古人之笔墨技巧,亦需表达自己的感受.
宋释仲仁《光华画谱》中“梅传口诀”写道：“下笔有力,最莫迁延.”首句交待用笔的力度,接着写“起笔纵逸,曲径垂旋.仰如秋月,曲似弓弯.转如曲肘,直似箭边.”则写出运笔之法.接下来阐述如何画出精气神：“老如龙角,嫩似钓竿.拈如丁折,条似五弦.嫩稍忌柳,旧梢若鞭.弓梢鹿角,下笔忌繁.”继续分析画面的构图法则“枝无十字,举花大钱.闹处莫闹,闲处莫闲.老嫩依法,新旧分年.”最后写出梅花的审美趣味：“花有六六,泣露含烟.如愁如语,傲雪凝寒.”“笑春向阳,蓓蕾珠联.左偏右偏,护寒冲烟.藏春放白,蝴蝶蜂先.披风带蒂,萼取其圆.一开一谢,花欲天然.”此口诀将画梅的用笔、用墨、构图、取舍、造型、立意等方面归纳总结成法度,以供后辈学习,可谓后世画梅之准则.
三、 逸笔草草,聊以自娱
1.思构图,研笔墨
所谓构图就是我们常说的章法布局.谢赫《古画品录》中“六法”提出的“经营位置”就是指的构图的重要性.清代画家方薰说：“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗矣.”构图或高远空阔,或出奇制胜,既注重画面结构的形式美,又注重画面的意境美,使思想性和艺术性最大限度地得到统一.一幅画的构图布局最能体现画家的心胸气概、学识修养、构思深度.构图注重画面的气势、布白、疏密、虚实、主次、呼应、穿插等.写意花鸟画的构图取势,一般选择斜对角,或者不规则的“S”形,还可以根据画面物象的形体和取势方位,归纳成一个或若干个不一定是等边的三角形.
笔墨之妙能体味“物与神游”的艺术高度.古人有“力不均用”和“墨不均分”之说.我们画画时宜注意行笔发力需有变化以求得“虚实相生”、“气概成章”.
对于用笔,石涛曾说：“五指、四指、三指皆随其腕转,与肘伸去缩来,齐并一力.”郭志光《花鸟画画理》中说：“用笔作画主要由点、线、面三部分组成.因集点成线,集线成面,所以一点一线当为笔势往来的根本.”行笔“或正或斜,或侧或卧,或提或按,或顿或挫,或推或逆,或扫或拖,笔势各异,才能充分发挥笔锋、笔腹、笔根之间的作用.”将笔势的阴阳变化予以归纳总结.又写道“中锋浑厚圆润、侧锋峭拔洒脱、逆锋老辣有力、拖笔爽快奔放、卧笔朴拙厚实、点笔稳重醒目、扫笔狂放疏野.”将用笔的审美趣味写的浅显明白.
2.意笔写梅
吾研习古代画论与画作便跃跃欲试,遂展纸磨墨,挥毫写就,淡墨渴笔画枝干,两树梅枝一前一后,一实一虚,枝干斜伸出去而后折回,表现在墙角的梅枝没有太多自由的空间,只能顺势折回,依旧傲骨而生,暗香浮动.主要枝干画完后,以淡墨钩花,浓墨写蕊,三三两两写就梅花,又用淡墨渴笔增加后面的枝条,使画面增添层次；墨色稍干后用干净笔先后调蘸朱砂、曙红、胭脂以着色梅花色彩随笔点染出丰富的变化.红与黑相互映衬,色彩明艳,让梅花看起来更富有张力,最后以浓墨点苔.画完后题款钤印“墙角树枝梅,凌寒独自开”.一幅作品完成后给人带来瞬间的身心放松与满足.拿着自己的作品仔细端详,画梅不过“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”.
四、 后记
去年4月,此画参加湖北省首届“学院空间”青年作品大赛,这幅《墙角树枝梅,凌寒独自开》入展湖北省首届“学院空间”青年美术作品展并获得优秀奖.看展览时,我又细细品味这幅画《墙角树枝梅,凌寒独自开》,梅花的自然曲折之态让人感觉不画墙角让人感觉是墙角,不画凌寒让人感觉是凌寒.让人想到生存之道,是否该学梅花的顺势迂回？去争取“你若花开蝴蝶自来”的美好.梅花是肆意地开放,作画的人自由挥洒笔墨,赏画之人体味“逸笔草草,聊以自娱”的快乐.
创作论文范文结:
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1、音乐创作期刊
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