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新时期舞台美术设计的新
摘 要：随着大众文化需求的发展,我国舞台演出数量越来越多.为了更好地满足观众的需求,舞台的美术设计也呈现出了更加新颖的内容.在科技水平不断发展的同时,各类新材料、新技术也逐渐应用于舞台设计中,并且得到了一定的发展,舞台美术呈现出了更加丰富的特点.
关键词：舞台美术 设计 技术
新时代的舞台美术设计需要将人们的视觉需求和舞台表演内容结合在一起,进行更加突破性的创新,为舞台美术的设计提供新的思路.
一、注重多元因素延展
传统的舞台美术更加注重塑造二维空间,在新时代的背景下,设计师必须提高舞台美术在时间、空间范围内的延展性,从原本的二维空间进一步创造延伸到三维空间中来,时间的纵横捭阖不仅能够进一步丰富舞台剧情,使人物形象变得更加丰满,同时也能够将舞台气氛变得更加浓郁.例如美国的著名音乐剧《狮子王》,就曾经凭借舞台效果,将动物世界展示得更加生动,实现了多种艺术空间的交叉和融合.在设计舞台元素的时候,要尽可能简洁明了,因为简洁但又清晰的事物往往能够给人们带来最为强烈的视觉冲击.在色彩的运用方面,设计者要注意不能太过复杂,尽量用最为简单明了、直接大方的色调彰显出舞台剧的主题和特色效果.舞台的艺术效果一般要结合喜剧、曲艺、魔术和小品,需要的元素包括道具、布景、灯光、服装等等.因此,要想在舞台美术的设计层面有所创新,就必须注重多元融合.可以在服装的设计上突出美术特色,在布景上体现绘画艺术的魅力,也可以拓展现有的道具形式,采用雕塑、画像等艺术元素来拓展范围.随着近些年来信息技术的发展,设计者也可以适当结合一些信息技术或是电子科技等因素,将信息手段与多媒体设备,如灯光、背景音乐等内容融合在一起,有效地提高舞台艺术效果,常见的电子科技有激光技术手段、声音控制技术等等,这些技术的加入不仅能够丰富观众的视觉享受,还能够感受到视觉、听觉的融合作用,为观众展现出一个更富有联想空间的艺术效果.
二、注重大众认可标准
所有的舞台美术设计都建立在大众认可的标准之上,如果没有得到观众的认可,那么再好的舞台美术设计也是无用的,因此,舞台美术创新必须将大众认可的审美考虑进来,将群众基础作为基本的生命力来源.由此可见,设计师在进行舞台美术的设计之前,必须了解观众的品味和他们的审美,而不是纯粹以自己的主观意识为主,闭门造车.只有充分尊重观众的审美情趣,达成观众的审美意愿才有可能达到良好的社会收益,获得更好的经济效益.一般来说,设计者要结合演出当地的本土特色进行设计,也就是现在常说的“接地气”,更能够受到广大人民群众的欢迎,例如小品《红高粱模特队》,就是基于群众进行的小品表演,在这里百姓更加熟悉的应该是穿着朴实的群众,如果舞台美术设计融入太多的西方元素,甚至播放英文的饶舌歌曲,那么难免会让观众觉得与实际生活不符.但是如果能够播放一些具有时代色彩的迪斯科音乐,加上红灯笼、头巾、花裤子等艺术道具,观众就能够更加接纳这一艺术形式.因为这与他们脑海中的“红高粱模特队”具有很好的融合概念,这也是当时《红高粱模特队》这一小品能够在播放之后获得源源不断好评的一个重要原因.
三、注重色彩应用舒适
在舞台美术设计的过程中,灯光的色彩具有举足轻重的作用,现在的灯光色彩就是应用已有的科学技术手段,配合相应的灯光设备,结合实际的节目表演需求,烘托现场的表演气氛,赋予表演艺术、道具、背景等等一种更加灵动的色彩,从而激发观众的情感宣泄,更好地烘托气氛,创设多维的舞台时空,达到调整节奏,传递情绪的作用,从而更好地展示现有的作品主题.在不同的表演内容中,设计者要采取不同的灯光色彩,例如在表达过去的事情时应该更注重冷色调的应用,再比如颜色与季节的转变,绿色代表生机盎然的春天、白色代表白雪皑皑的冬天、灰色代表日落之后的夜晚等等,这些色彩都是设计者需要高度关注的基本内容.除此之外,还需要注重舞台空间的色彩造型设计,确保观众能够产生相关的心理效应,让空间内的造型能够与实际的舞台平面、尺寸、造型等结合在一起,起到互相衬托的作用.在舞美设计中,也要注重演出人员服装与实际舞台的衔接,注重色彩的处理,注意整个舞台效果的色彩与演员着装颜色的协调性.
总之,在新时代下,人们的审美观念已经产生了巨大的变化,因为舞台美术设计必须在现有的基础上进行创新,从而实现美术元素多方面的融合和拓展,结合科学技术手段,判断大众的审美新需求,完成新时代的舞台美术设计.
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