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戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的运用
内容提要艺术文化一直存在于人们的生活中,它为人类的生产生活带来了很多乐趣,使枯燥无味的劳动变得有意思.在旧时候的中国,戏曲风靡了一代人,戏曲表演中的角色扮演、唱腔、唱法、动作等等都对于当今民族声乐的教学产生了很大的引导作用,对民族声乐的演唱,在演唱的情感、动作和腔调等方面都存在引导和借鉴作用,本文主要对戏曲表演和民族声乐演唱的具体内容进行了解,查阅相关资料,了解到戏曲艺术对声乐学习教学中的作用,并进行总结,从而扩展声乐教学中戏曲表演技巧的锻炼,充分运用中国博大精深的戏曲文化.
关键词戏曲表演 民族声乐 教学 运用
一、戏曲表演和民族声乐相关概述
（一）民族声乐的特点
民族声乐根据不同的历史时代具有不同的特点,随着我国实行市场经济以来,文化也作为一种经济产业走向世界,同时外来文化也进入中国.此时,中国的民族声乐发展存在的特点就是结合中西方歌曲的唱法,越来越向国际方面发展,吸收了西方歌曲的唱腔,以及说唱等方式,是民族声乐让更多的外国人所了解和得知.然而在未进行中西融合之前,我国的民族声乐让处于传统发展阶段,此时就是流传在社会生活的最底层人民,在街头小道,人人都会传唱的民间故事.然而当下的民族声乐却是结合了中西文化特点的民族声乐,不再是街头人人传唱的歌曲,而是可以放到歌唱界,令人学习的一种音乐形式.
（二）戏曲表演的相关概念
古典戏曲作为中华优秀文化的传承,它是承载着几代人心血和记忆的结晶,在老一辈的观念中,戏曲这种悠扬的曲调、乐器的碰撞声已经成为他们埋在心底的回忆,每每听到抑扬顿挫的腔调、具有古典气息的乐器声,就十分引人怀念.在小时候以及长大后的生活中,我通过耳濡目染或者媒体传播等方式,对戏曲表演有了自己的认识.戏曲表演就是在上个世纪或之前,大多数人民利用中国本土乐器,鼓、锣、二胡等等,通过不同结构的配合,然后根据现实生活中的社会现象作词,夹带个人感情的传唱,然后配合舞台动作最大程度的表达出戏曲人物的性格特征.从戏曲的乐器、唱腔、舞台动作、服装道具等等都属于戏曲表演的内涵,只有通过日常的刻苦练习,再加上对人物的深入了解,才能将一部戏曲表演的到位.
二、戏曲表演和民族声乐的联系
（一）相同之处
戏曲表演和民族声乐首先都属于艺术类型,只是侧重不同,再者就是在表演和演唱过程中,戏曲是民族声乐的基础,民族声乐又是戏曲表演的另一种升华.作为艺术表达形式,二者在声音的发音和练习方面也大同小异,主要还是利用科学的发音方式,都认为气出丹田,强调演唱或表演中气息调理的重要性.昔日梅兰芳在戏曲演唱过程中,高音洪亮、低音婉转,正是这样的发音技巧,成就了戏曲大师梅兰芳.而对于民族声乐的演唱也是,也存在高音低音,真音假音,二者在气息以及发音技巧方面相似.另外,二者都起源于中国古代,起源时期相似,并且流传至今,二者通过多年的发展,彼此互相借鉴,存在相同因素.
（二）戏曲和民族声乐的差别
虽然戏曲和民族声乐起源于相同的历史时期,但是在当时的社会历史中却属于不同的阶层,戏曲一半属于上流社会,宫廷以及达官显贵才能听到戏曲,而这些戏曲的演唱也多是歌颂人物时代或表达社会现象的曲目,在平常百姓的生活中不长出现,所以曲目一般不接近社会底层的人群和生活.然而民族声乐广泛流传于民间,多为山歌、说唱等形式出现,主要是街头市民或者农村居民为了生活娱乐、休闲或者传唱神话故事、歌颂英雄事迹等,多为不规则的曲调和歌词,也没有专业的记载,这种流传于民间的歌曲形式就是民族声乐.二者的差别不仅是服务区域的不同,还有唱法和形式的不同,戏曲有专业的人员,道具等进行表演.
而民族声乐就是随口哼唱,讲究质朴和押韵.
根据二者的区别和联系,以及相关的概念解释,发现戏曲的发展一直流传至今,必定有其过人之处,同样属于一个时代的艺术形式.民族声乐想要走进真正的艺术世界,就需要吸收戏曲表演中优秀的表演技巧,结合自身发展的特色,相互融合和借鉴,才能在学习戏曲的过程中,同时发挥自己的特长,突出民族声乐的特殊性,获得长远发展.
三、戏曲表演在民族声乐教学中的具体运用
（一）口齿表达技巧的应用
口齿表达就是通过人类的器官口与齿的不同配合,对想要说的话进行有声的表达.一个强有力的表达能力,能让人们在有限的时间内得到更大的信息量,也能同不同的口齿表达速度,体会说话的语气,和所要描述的人物特征.在中国传统的戏曲表演中,学员首先要进行吐字以及发音练习,通过对不同字的音、形、意进行理解,以正确或者说最准确的读音表达出来,这就是读音的准确性,再就是要求口齿表达的清晰性,这里的清晰性不仅仅指字与字、词与词之间阅读是不拖泥带水,还指口齿表达要用最简短的句子表达最完整的意思.
民族声乐的教学过程中,最基础的就是要求学生们首先对词曲进行反复通读,在念词的过程中有些学生对个别的字不认识,或者存在以为自己认识的情况,凭借着印象去练习.在课程中经常出现音调不对的现象,因为有的字是多音词.例如：好学,此时“好”应该读四声,而有的同学却读成三声,这样会给听众或者观众带来厌烦的效果,同时也拉低了民族声乐的档次.
那么在实际的教学过程中,民族声乐要结合中国戏曲学习中,对字词需要反复朗诵练习,确保字词读音的准确性.另外还要加强语气和语调的练习,例如在戏曲《霸王别姬》中,西楚霸王的扮演者就需要通过傲气语言声音以及霸气的外表把人物形象刻画出来.所以在课堂学习中,声乐老师应该严格要求学生,按照戏曲表演中的吐字、咬字技巧,用正确的方式发音,提高肺活量,并且保持正确的发音姿势反复练习,让学生形成一种练习习惯,对以后的文艺表演奠定基础.
（二）情景与语调共鸣的应用
在戏曲表演中情景只是虚拟人物以及事件发生时的状态,根据状态的紧急或缓和,采用不同的语调和声调,亦轻柔亦浑厚.那无论发出什么样的语调都需要,发音底气浓厚,那么发音的底气就是民族声乐教学中需要应用和着重练习的.例如：在高音阶段如果气不足,就会出现舞台失误,这是作为一名歌手的损失和遗憾,甚至会影响自己的艺术成长之路.根据不同的情景需要采用或高或低的语调或语气,从而使得艺术表演切合实际并给观众带来意外的惊艳感,那么在日常教学中就需要加强气息的练习和培养,注重气息与情景的结合.
另外,语调不仅有高有低,在戏曲表演中,经常听到演员细长且尖锐的声音,非常的耐人寻味,并且让人连连赞叹.这就是假音的应用,声音的真假,主要是通过不同的发音器官震动所发出来的,例如李玉刚在唱《新贵妃醉酒》是那个女声,就是运用假音完成的.一个男子的声音,通过不同器官的配合,从而发出令人意想不到的声音,因此在歌唱界控制好气息,掌握好发音的语调与情景的关系,能使歌曲或戏曲更具有共鸣性和穿透性.
在民族声乐的教学中运用到情景和语调的结合方法,能让演唱者在掌握民族声乐的基础上,通过良好的气息控制,从而利用或高或低、或真或假的语调,对不同的歌唱情景或者歌曲意思进行恰当的表达,能让听众感觉到耳目一新,及时对声乐不是很感兴趣,或者无意中听到的听众,都会印象深刻.
（三）舞台表演技巧的应用
戏曲表演技巧除了日常练习中发声练习和吐字练习,就是上台表演,将所学和所练都展现出来,看到学习成果.在教学过程中针对这一技巧,对民族声乐学生的学生应加强锻炼,因为戏曲表演的最终展示也是关键因素就是舞台表演,成败在此一举.舞台表演不仅强调了唱功的重要性,更体现了艺术表演中的肢体语言,用肢体动作更加传神的表达人物形象.而舞台表演也是对基本功以及个人心理素质的考验,任何一门艺术想要发展壮大,走进人们的视野,就需要采用适当的方式表现出来,恰恰舞台表演就是艺术表现的最佳形式.
通过对舞台表演的重要性进行了解,那么民族声乐的教学过程中,专业教师不但要对声乐的基础知识进行讲解和训练,还应该着重加强各个同学的形体以及肢体表现能力的练习.首先站到舞台上要有惊艳的身体仪态才能控制住舞台,在声乐作品的演唱过程中,更要加强情感练习,深入体会每一个曲目每一个人物在不同事件中的心理状态,运用不同的音调、音色和音量,配合相应的肢体或形体进行表达,用心的表达作品,全面的发挥自我.所以民族声乐的日常教学过程中要加强实训,提高舞台表演技能的重要性和比重.
结 语
综上所述,戏曲表演中声、形、气等技巧,不仅是练习好戏曲的基本功,更是学习好民族声乐的基础,通过对戏曲和民族声乐相关概念的介绍和二者之间的联系和区别进行分析,同时也增长了见识,对古代人民的艺术文化生活更加了解.另外,也意识到在民族声乐的教学过程中,对学生在声乐的发声方面不仅要有不同的民族特色,还应该练习好发声的基本功,这一教学基础,对于以后学习声乐和进行教学都有重大的推动作用.而且本文也对戏曲表演和民族声乐的相关概念进行阐述,让我又更深层次的理解戏曲和民族声乐,并产生了对戏曲表演的兴趣.
参考文献
[1] 陆宗武. 由戏曲与民族声乐融合看高师声乐教学创新[J]. <广西民族师范学院学报> ,2016,33(3):134-137
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